«El Idiota», la obra cumbre de Fiódor Dostoievski
Por Reconquista, entre Perón y Sarmiento, se levanta el Convento Grande de San Ramón Nonato fundado en el siglo XVII. Su arquitectura resalta entre las cafeterías de especialidad y los grandes edificios del microcentro. Cualquier transeúnte distraído puede pasar por su fachada sin advertir una pista de lo que hay en su interior. La altura 269 señala su entrada, donde una puerta estilo colonial permite su acceso.
Los sábados a las 20 la puerta se abre para dejar ingresar a sus invitados. Hay que seguir un pasillo de 400 años y luego subir hasta el primer piso. Aquí, con luces antiguas y una atmósfera fría de invierno, nos recibe la compañía Teatro el Convento. En sus tres décadas de vida han realizado obras como Macbeth, El Avaro, Rey Lear, Ricardo III, Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov, Kien, y la serie original El Canon Shakespeare. A su vez, han viajado por Chile, Brasil, Uruguay, España y Francia presentando sus espectáculos.
A la hora convenida se ocupan los lugares y se apagan todas las luces menos una, una luz que ilumina de manera directa al Príncipe Myshkin quien da inicio a la obra. Desde ese momento, entre luces y sombras, se sucederán las escenas con sus personajes Ganya , Hipólito Terentyev , Parfyon Semyonovich Rogozhin, Nastasya Filippovna Barashkova y General Iván Fiódorovich Yepanchín, entre varios más.
Los actores se sumergen en el cuerpo de los personajes y nos llevan de viaje en sus emociones. En el aire se puede percibir la ilusa bondad del Príncipe, las manos tensas del ambicioso Ganya, la risa atormentada de Nastasya y la pasión desmedida de Parfyon. Sus pasos crujen en el piso de madera, las puertas se abren y se cierran con una fuerza que hace temblar el convento.
La función propone imaginarnos en San Petersburgo a finales de la década de 1860, años en los que Dostoyevski publica la novela en el periódico El Mensajero Ruso. Rusia se encuentra abrumada por los cambios, a la liberación de los siervos y la relajación en la censura a la prensa ordenada por el Zar Alejandro II, le siguió otro momento en donde la censura volvió a ser más estricta. Los sectores liberales y radicales crecían en poder mientras que la nobleza luchaba por mantener sus privilegios. La puesta en escena logra poner a los espectadores en dicho contexto y ver como los debates de la época atraviesan a los personajes y sus diálogos.
En esta sociedad caracterizada por el materialismo y los intereses, el Príncipe Myshkin (Matias Turina), es tratado como un “idiota” a causa de su bondad e ingenuidad. Sus virtudes no le permiten participar de los complots al igual que lo hacen el resto de los personajes, no entiende el juego de las intrigas aunque se esfuerce por hacerlo. Siente la obligación ética y moral de ayudar a su amigo Parfyon ( Jeremias Ferro) por más que su vida peligre. No dudó en entregarle su amor a Nastasya (Vivi Campos) con tal de aliviar su alma y redimir su pasado. La esperanza con que Myshkin mira la vida es negada una y otra vez por el sufrimiento terminal de Hipólito (Fernando López). Y en este punto es necesario resaltar el esfuerzo y el talento de los actores para hacernos experimentar de primera mano las emociones y los dilemas que se representan bajo la dirección de Martín Barreiro.
La obra avanza y no suelta a los espectadores, nos mantiene expectantes a los diálogos y las escenas. Los personajes no solo hablan, nos permiten ver qué hay detrás de sus almas. Comparten sus dilemas y sus fatalidades, nos hacen pensar sobre aquel Idiota y su compasión para con el mundo. Al igual que Dostoyevski en su tiempo, la obra deja una pregunta, qué pasa cuando un hombre bueno no participa del juego social del engaño y las apariencias. A lo mejor Myshkin no era un idiota después de todo.
Elenco: Matías Turina (Príncipe Myshkin), Jeremias Ferro (Parfyon Rogozhin), Fernando López (Hipólito), Vivi Campos (Nastasya), Sofia Jazmin (Aglaya/Varya), Mimi Ferraro (Lizabeta/Madre), Alberto Cravero (General), y Rodrigo Alvarez (Gania).
Escenografía, vestuario y diseño de luces: Martín Barreiro
Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro.
Идиот – Фёдор Достоевский
На улице Реконкиста, был возведён монастырь Святого Рамона Нонато, и был основан в XVII веке. Своя архитектура выделяется между специалистами кафе и большими зданиями микро-центро. Любой невнимательный прохожий может проходить мимо фасада здания и не видеть ни одного намёка на то, что находится внутри. Дом 269 указывает на вход с колониальной дверью, которая разрешает входить.
По субботам в 8 часов вечера открывается, чтобы впустить гостей. Нужно проходить по коридору, которому 400 лет, потом нужно подниматься на первый этаж. Здесь театр «Эль Конвенто» принимает нас со старинными светами и в холодной зимней среде. За три десятилетия там ставились такие произведения, как Макбет, Скупой, Король Лир, Ричард Третий, Преступление и Наказание, Братья Карамазовы, Кин, и оригинальный сериал Пушка Шекспира. Они были в Чили, в Бразилии, в Уругвае, в Испании, и во Франции, где ставились их произведения.
В назначенное время люди садятся на места и выключаются светы кроме одного, этот светит прямо на принца Мышкина, который начинает спектакль. После этого, между светом и тенью, будут сменяться сцены с персонажами Ганя, Иполито Терентьев, Парфён Семёнович Рогожин, Настасья Филипповна Барашкова и Дженерал Иван Фёдорович, и больше других.
Актёры погружаются в персонажах, и они увлекают нас по своим чувствам. В среде можно почувствовать иллюзорную доброту принца, напряжённые руки честолюбивого Гани,
терзаемый смех Настасьи и чрезмерную страсть Парфёна. Их шаги скрипят на деревянном полу, двери открываются и закрываются с такой силой, что заставляет монастырь дорожить.
Этот спектакль предлагает нам представить, что мы находимся в Санкт-Петербурге в конце 1860-х годов, когда Достоевский опубликовал роман в журнале «Русский Вестник». Россия была потрясена переменами, освобождениями рабов, и уменьшением цензуры против прессы, которая была заказана Царём Александром Вторым, после этого было увеличение цензуры. Либеральные и консервативные круги росли в силе, и дворянские круги боролись за свои привилегии. Постановка удаётся поместить зрителей в этот контекст и посмотреть, как дискуссии в тот время проходят через персонажей и свои диалоги.
В этом обществе, которое характеризующееся материализмом и интересами, к принцу Мышкину (Матиас Турина) относятся либо как и «идиоту» за свои доброту и наивность. Эти добродетели не позволяют ему участвовать в заговорах, в то время как другие персонажи делают это, поскольку он не понимает интригу, как бы он ни старался. Он чувствует моральную и этическую ответственность за помощь своему другу Парфёну (Джеремиас Ферро), даже если свою жизнь в опасности. Он не колебался передать свою любовь Настасью (Виви Кампос), чтобы облегчить душу и искупить прошлое. Надежда, с которой Мышкин смотрит на жизнь, снова и снова отвергается неизлечимым страданием Иполито (Фернандо Лопес). И в этом пункте нужно выделить усилия и таланты Актёров, чтобы они заставили нас испытать на себе эмоции и дилеммы, которые представлены под руководством Мартина Баррейро.
Этот спектакль продолжается и не отпускает зрителей, это держит нас в ожидании перед диалогами и сценами. Персонажи не только говорят, но они показывают нас что у них есть в своих душах. Они разделяют нас свои дилеммы и драмы, они заставляют нас задуматься о том идиоте и о его доброте для мира. Как и Достоевский в своё время, произведение оставляет нам один вопрос, что происходит когда он не участвует в социальной игре обмана и видимости. Может быть, Мышкин не такой идиот после всего.
Актёрский состав: Матиас Турина (Принц Мышкин), Джеремиас Ферро (Парфём), Фернандо Лопес (Иполито), Виви Кампос (Настасья), София Хасмин (Аглая/Варя), Мими Ферраро (Лизавета/Мать), Альберто Краверо (Дженерал), и Родриго Альварес (Ганя).
Сценография, костюмы и художественный свет: Мартин Баррейро.
Адаптация, постановка и общее руководство: Мартин Баррейро.